Podcast – Ultimo episodio
Episodio n. 85
22 Settembre 2023
”«È giunto nella nostra Città un Sassone, eccellente suonatore di cembalo e compositore, il quale oggi ha fatto gran pompa di sé suonando l’organo nella Chiesa di San Giovanni, con stupore di tutti i presenti.»”
Francesco Valesio – “Diario di Roma”, 14 gennaio 1707
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Un brano famosissimo di un autore conosciuto in tutto il mondo, il cui testo mette alla berlina la moda, attualissima ancor oggi, di scimmiottare tutto quello che ci arriva dall’America.
Un cantante e un musicista che ha sempre vissuto in modo personale il suo essere artista. Non ha mai seguito le mode ma le ha sempre dettate, diventando così uno degli innovatori della musica leggera italiana.
Una vicenda ambientata alla fine del 1700 che narra di un conflitto personale. Una metafora della fiamma dell’invidia con la quale tutti noi ci siamo scottati almeno una volta nella vita.
Le vicende di una città, di un musicista e di un formidabile “ensemble” di donne e ragazze, viste attraveso uno dei brani più conosciuti del barocco italiano.
Il primo album di una giovane artista che ci fa capire come si possa avere successo producendo musica originale e di qualità al di fuori delle mode correnti.
In questa composizione Ravel ci dimostra come le possibilità espressive sono molte di più di quelle che noi pensiamo e che gli orizzonti sono molto più aperti di quanto noi vediamo.
Un meraviglioso viaggio sonoro all’interno di una passione amorosa e dei meandro dell’umana psiche
Un autoritratto in musica. La storia di una passione amorosa raccontata attraverso i suoni da uno dei più grandi compositori del Romanticismo
Una perla estratta da “Grace”, unico album pubblicato in vita da uno degli artisti più interessanti degli ultimi decenni.
Queste composizioni non rappresentano foto, né istantanee, bensì sono un viaggio. Un viaggio all’interno della sensibilità umana.
La storia di un concerto che ha rischiato di saltare all’ultimo momento dal quale è stato tratto il disco di piano solo più venduto con oltre quattro milioni di copie.
Il brano di un musical e di un film interpretato da Julie Andrews, fatto proprio e portato al successo dal sassofonista John Coltrane e quindi entrato a far parte del repertorio di molti artisti in vari generi musicali.
Una composizione struggente dell’ “Orpheus Britannicus” che ha commosso ed emozionato generazioni di ascoltatori attraverso i secoli.
Uno dei brani più rilevanti tratto da un album estremamente personale e ricercato della “band che visse due volte”.
Uno dei brani più signifcativi di un musicista completo, compositore, cantante e polistrumentista. Un artista impegnato anche nel sociale e nella denuncia di ogni tipo di discriminazione
L’artista che ha fatto conoscere in tutto il mondo un genere di musica molto particolare, diffondendo inoltre messaggi di amore e fratellanza tra i popoli.
L’arte e la vita di una delle più importanti musiciste dell’800, che ha vissuto sulla propria pelle le difficoltà di essere un’artista creativa ed una donna in un mondo quasi escluisivamente maschile.
La storia di una canzone passata dagli insuccessi francesi alla popolarità internazionale dopo un viaggio oltre oceano.
Uno dei capolavori più importanti dell’ingegno umano, paragonabile, per importanza, alla “Divina Commedia” o agli affreschi della “Cappella Sistina”.
L’unica canzone italiana a diventare un famoso “standard” di jazz a livello internazionale.
Bellissimo e coinvolgente brano di un compositore che ha rivoluzionato il Tango facendolo diventare anche una musica d’ascolto apprezzata in yuyyo il mondo.
Storia di una canzone che ha fatto la Storia
Uno degli album più belli di un musicista geniale che ha saputo rinnovarsi senza riproporre all’infinito la collaudata formula del successo. Lucio Battisti è stato un compositore di musica leggera italiano ma di livello internazionale.
Una splendida versione di un “classico” che ha fatto innamorare anche Pedro Almodovar che l’ha inserita in una delle scene più toccanti del suo film “Hable con Ella”
Oltre al Rock anche il Jazz e la musica leggera hanno subito il fascino e l’influenza della musica di Bach, un musicista lontano nel tempo ma molto più vicino a noi di quanto possiamo pensare.
Dai Beatles ai Doors passando per i Genesis, Keith Emerson, Rick Wakeman, Mike Oldfiel e tanti altri, molti musicisti rock hanno subito il fascino della musica di Bach.
Un brano di una bellezza e dolcezza incomparabili dove ispirazione e conoscenza si fondono per creare uno dei capolavori più amati della musica occidentale.
Questo quartetto è uno dei capolavori della musica da camera europea ed è stato composto da un genio che ci ha lasciato a soli trentuno anni
Quattro composizioni tratte dalla produzione di un musicista rivoluzionario che ha traghettato la musica verso un sistema moderno vicino alla nostra sensibilità
Una gemma tratta da “Violator”, un album che ha segnato un punto di svolta per la musica elettronica
Il suono di una chitarra che sembra parlare e raccontare di emozioni e sentimenti.
Un brano che fa del ritmo il motore principale. Da Cantaloupe Island” di Herbie Hancock a “Cantaloop” degli Us3 il passo può essere breve…..o lungo.
Due visioni della vita e dell’arte caratterizzano il rapporto tra un maestro, Monsieur de Sainte Colombe, e un allievo Marin Marais, accomunati però dall’amore e dal rispetto per la musica.
Due versioni completamente diverso dello stesso pezzo come due facce, estremamente interessanti, della stessa medaglia
Una “ballad” straniante che, probabilmente, avrebbe interessato anche Stanley Kubrick.
“East meets West”, o viceversa. Questo album è un bellissimo viaggio tra due culture diverse ma, per certi spetti, simili.
Per questo film la musica ha ottenuto il Premio Oscar come “Miglior Colonna Sonora non Originale”.
Due splendidi momenti nei quali Mozart spinge la voce umana fino ai limiti estremi dell’espressività e dell’estensione.
Edith Piaf, un “passerotto” sfortunato la cui voce è lo specchio dell’anima.
Affascinante, misteriosa e intrigante. Una musica che irretisce l’ascoltatore guidandolo verso un “mondo emotivo” del tutto particolare.
Un “dietro le quinte” reale e senza filtri di una delle più importanti sessioni di registrazione degli uiltimi decenni.
Il movimento di apertura e quello di chiusura di una delle “Suite” che più hanno influenzato la moderan musica da film.
Una musica struggente ed evocativa e, al tempo stesso, solenne
La storia di un amore appassionato ma senza speranza immortalata da De André
Quello che arriva da questo brano è il suono dell’anima.
Una canzone toccante e profonda che parla di un’esperienza che ci ha tutti coinvolti.
Una canzone scritta da Tom Jobim, “O Mestre Soberano”, che ha contribuito a diffondere la Bossa Nova in tutto il mondo.
Una meteora splendente, ma sfortunatissima,nella musica del 900.
Una musica che è solo apparentemente semplice, ma chew arriva direttamente al cuore.
Wagner l’ha definita :” Una musica che rappresenta la perfetta fusione tra corpo e mente”.
Musica piena di sentimento e di ritmo per un capolavoro immortale
Un brano esplosivo, crudo e potente. Musica che fa pensare e risveglia le coscienze.
Una Hit del cantore della malinconia che ha attraversato i secoli per arrivare fino a noi.
L’incontro tra Zucchero e Miles Davis in uno dei brani più emozionanti della produzione musicale italiana e non solo.
“L’imperatrice del Blues” e “L’Ambasciatore del Jazz” insieme in un branoi che ha fatto la storia della musica afroamericana.
Uno dei momenti più struggenti dell’intera produzione di Gustav Mahler.
L’ultima e più spettacolare composizione di un genio di ventisei anni.
Quando il rock diventa musica colta con l’aiuto di “Lulubelle III”, la mucca più famosa della storia della musica.
Una melodia immortale scritta per una tipologia di cantante che oggi non esiste più
Genialità artistica, capacità tecnologica e….un pizzico di fortuna alla base di questo capolavoro.
Un dono d’amore ricevuto ma, purtroppo, mai aperto
Una Rock Opera per musica e immagini. Un lungometraggio che ha segnato un’epoca diventando un punto di riferimento per tuti i film musicali e non solo.
Quando la musica rock cambiò pelle
Charles Mingus e Joni Mitchell, la storia di un incontro intorno a un capolavoro.
Un “classico” per un piccolo viaggio all’interno dell’improvvisazione jazz
Nell’estate del 53 al “Teatro alla Scala” Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Tito Gobbi, tre interpreti d’eccezione per una “Tosca” di prim’ordine. “E Lucevan le Stelle” in una delle migliori edizioni.
Fossati, De André e De Gregori: untris d’assi della canzone italiana, tre modi diversi di dipingere una frase musicale.
Carlo Gesualdo da Venosa: il Caravaggio dei suoni
Bach-Gould: un autore immenso e, probabilmente, il suo più grande interprete. Un binomio da leggenda.
Ennio Morricone, il poeta delle note.
La domanda esistenziale senza risposta e il “collage” che diventa elemento strutturale in musica.
Bill Evans, un maestro nella costruzione del discorso