“Romeo e Giulietta” di Tchaikovsky.
“Il comporre perde totalmente il carattere di lavoro, diventando pura beatitudine.” (Tchaikovsky)
“Also Sprach Zarathustra” di Richard Strauss.
Sinfonia n.2 “Resurrezione” di Gustav Mahler.
“Non dimenticherò mai l’atteggiamento del pubblico all’uscita dal concerto: non discuteva, non teorizzava, non sezionava! No, aveva appena vissuto la vita, aveva appena rievocato le sue gioie e le sue pene, i dolori e le speranze” (Ernst Bloch)
“Sinfonia dal Nuovo Mondo” di Antonin Dvořák.
“La musica del popolo è come un fiore raro e delizioso che cresce in mezzo alle erbacce invadenti. Migliaia di persone lo superano, mentre altre lo calpestano. È quindi probabile che perisca prima di essere visto dall’unico spirito discriminante che lo apprezzerà. Ma il fatto che nessuno si sia ancora alzato per trarne il massimo vantaggio non prova che non ci sia nulla”. (Antonin Dvořák)
“Quadri di un’esposizione”, tra Musorgskij, Ravel e Emerson Lake & Palmer. Seconda parte.
“La mia musica deve essere una riproduzione artistica del linguaggio umano in tutte le sue migliori sfumature. Cioè i suoni del linguaggio umano devono diventare musica vera e accurata”. (Modest Musorgskij)
“Quadri di un’esposizione”, tra Musorgskij, Ravel e Emerson Lake & Palmer. Prima parte.
Un viaggio nel tempo di cento anni, in tre tappe, per una delle composizioni tra le più rielaborate della Storia della Musica.
“Nuages” di Claude Debussy.
“I suoni rispondono ai colori, i colori ai profumi. Profumi freschi come la pelle d’un bambini, vellutati come l’oboe e verdi come i prati”.
( Charles Baudelaire – “Corrispondenze”)
“Schicksalslied op.54” (Canzone del Destino) di Johannes Brahms.
“Johannes Brahms è l’eletto chiamato a rendere palese in modo ideale la più alta espressione del tempo” (Robert Schumann)
“Concerto per Orchestra” di Béla Bartók.
“Lo stato d’animo generale dell’opera rappresenta, salvo il secondo movimento, un passaggio graduale dalla severità del primo movimento all’affermazione vitale dell’ultimo.” (Béla Bartók)