Due brani meravigliosi di un compositore tra i più moderni del barocco francese che dimostrano come “Per gioire pienamente degli effettti della musica bisogna essere in puro abbandono di se stessi”.
Un film “cult” in cui la musica costituisce il vero motore della vicenda, che dimostra come anche attraverso uno spettacolo spiritoso ed ironico si possa fare cultura e divulgazione in modo intelligente.
Una composizione pirotecnica divenuta uno standard internazionale, scritta da uno dei musicisti più prolifici ed importanti dei nostri tempi.
Un brano che rappresenta un viaggio nel tempo. Questa canzone è, probabilmente, il “canto del cigno” del quartetto di Liverpool.
Uno dei primi esempi, nella storia della musica, in cui il suono si fa, esso stesso, drammaturgia. Il Preludio del Lohengrin è la trasfigurazione musicale del mistico Graal, che, gradualmente, appare e si rivela aglio uomini.
Questo brano, uno dei più noti di tutta la letteratura pianistica, è la perfetta traduzione in suoni di una famosa frase di Debussy:” La musica non è espressione del sentimento. E’ il sentimento stesso”.
Uno spettacolo che dal suo debutto, nel 1986, ha avuto oltre 145 milioni di spettatori. Andrew Lloyd Webber è stato definito il “Verdi” del XX secolo.
Una composizione che rappresenta una sorta di testamento spirituale da parte di uno dei più grandi compositori del XX secolo.
L’album di esordio di Tori Amos, pianista, cantautrice e cantante, uno dei più grandi talenti della musica degli ultimi decenni.
Una composizione struggente, scritta da due grandi artisti, che travalica il confine tra generi , dimostrando che si può comporre musica con suggestioni e colori diversi.